ゲーム作りのアイデアの出し方。思いつけない人へおすすめのアイデア発想法

ゲーム制作において、アイデア（もしくは、アイディア）出しは基本となる部分です。企画の素案を練ることからはじまり、制作する段階の技術的な壁を解決するためにもアイデアは必要となります。

ゲームに限らずとも、なにかしら新しい物を作る時、技術的な難問を解決する時には、新しいアイデアが求められるでしょう。

本記事では、ゲームを作りたいと思っている人、「ゲームプランナーを目指している人」や「新しいアイデアを求めている人」や「アイデアに詰まっている」へ、アイデアを出すための基本的な考え方から、具体的なアイデア発想法までを詳しくご紹介します。

ゲーム制作に限っらず、アイデアを出すには様々な方法があり、人によってそれぞれ適した手法があります。

その中でもアイデアを出す際の方法には、普遍的な考え方があるので、まずはそれらの基本を知っておきましょう。

アイデアを出す時の基本として、アイデアを「集める」「作る」「伝える」際に必要となる考え方を説明します。

素晴らしいアイデアを閃いたとしても、忘れてしまっては意味がありません。日常的にアイデアをメモする癖をつけましょう。

「アイデアが脳裏に浮かんだものの、後になってからどうしても思い出せない」経験したことがある人も多いのではないでしょうか。そういった後悔を防ぎ、後から見直して考え直すためにも、アイデアを思い付いたらすぐにメモに書き出して残しておくことが必須です。

また、視覚的な記録として書き出すことで概念としての記憶を整理することにもなり、さらにメモ自体から新たなアイデアが浮かんでくることもあります。思い浮かんだ単語、目に入った良いと思ったもの、心に響いたフレーズ、美味しかった食べ物などの言葉を書き記している最中にもアイデアが連想されて浮かんできます。些細な事でも、こまめにメモする習慣をつけると良いでしょう。

現代には紙のメモ帳以外にも様々なツールがあります。身近な例としては、スマートフォンやパソコンなのの電子機器には「メモ帳」のアプリが標準搭載されています。また、それらのデバイスでアイデアを保存することに最適化されたメモツールもリリースされています。

手書きで記録できるものや、付箋のように整理できるもの、文字ではなくボイスレコーダーのように音声で保存することができるものなど、自分に合ったメモアプリを探してみましょう。

「0から生み出す」とは言いますが、「完全にオリジナルといえるアイデアはない」とも言われます。「インスパイア」「オマージュ」「モチーフ」などの様々な言葉がありますが、どんなに奇抜で独創的なアイデアも、何かしらの既存のものから影響を受けていると言えるのです。

発想の元は、何かのゲームかもしれませんし、漫画のキャラクターかもしれません。既存のものに刺激をうけて、そこからアイデアを思いつくことは悪い事ではありません。元となる要素が同じでも、自分なりの要素を加えていくことでオリジナリティが生まれるのです。

完全な模倣やコピーは著作権の侵害に当たりますが、オリジナリティを継ぎ足すことで、より新しい物・より良い物を作り上げるという根本的な理念を忘れずに、アイデアの創造に取り組むことが大切です。

ゲーム制作において製作者は、アイデアによって影響を与える相手、つまりゲームを遊ぶ人である「プレイヤー」の立場になって考える必要があります。ゲームは製作者が作って終わりではなく、遊ぶ人が存在して成立するものだからです。

そのため、ゲームを作る側がどう思っているかと同じくらい、ゲームを遊ぶ側がどう思うかも大切です。

「プレイヤーがどう感じるか」を制作者が想定し、ゲーム体験をより良いものにすることを考えましょう。新しいアイデアであっても、プレイヤーを不快にさせてしまうものであるのなら、逆効果になってしまいます。

日常で感情が動いたとき、その感情を大切にし、何に感動したのかをメモに残しておきましょう。

なぜならゲームとは「体験」だからです。ゲーム制作者にはゲームを通して伝えたいことや、知ってほしいことがあります。ゲームをプレイしてもらい、伝えたい思いを体験してもらうことがゲーム制作の目的です。

難しい哲学的なものだけではなく、ゲームのリズムや爽快感、クリアの達成感、キャラクターへの愛着など、様々な要素に感情の動きが関わってきます。

作った人が面白いと思ったことが盛り込まれていなければ、プレイヤーが面白いと感じるものはつくれません。面白いと思ったもの、良いと思ったものを伝えるためには、自分自身がそれについて知っていなければならないのです。

アイデアを出すための発想法は多岐にわたります。有名で代表的な物では、ブレインストーミングと呼ばれる、アイデアを出してから思考を整理することで課題解決や現状分析をする思考法などがあります。

ここでは、様々な発想法の中でも特にゲーム制作で役立つものを、具体的な方法を含めてご紹介します。
 

「『思い浮べた言葉』その言葉から『連想する言葉』を書き出していく」という単純な思考法です。

単純でありながら効果的な手法で、まずはブレインストーミングを行い、頭の中から関連するキーワードを引き出していくことが基本となります。

マインドマップは、トニー・ブザン氏が考案した創造性を高める思考表現の方法として世界中で使われているものです。ブレインストーミングと違って、1つの大きなイメージ画として着色によってイメージの重要性や方向性が視覚的にわかりやすくまとめられる点も、アイデアの発想にあっているものです。
 

この書き方をすることで、自然と中央から端へ向かって文字が小さくなっていく形になり、わかりやすくまとまります。
 

マインドマップでは長い文章は書きません。文章を思いついたときは、それぞれの言葉・単語に分解して、枝分かれさせていくことが大切です。

また、マインドマップの枝に書く言葉は、絵で描いてもよく、より多くの絵を使うこともイメージ力を高めるために有用とされています。

オズボーンのチェックリストは、ブレインストーミングと同じくアレックス・F・オズボーン氏が編み出した「アイデアが浮かぶプロセスを形式化した思考法」です。9つの別の視点から異なる考え方をすることで、今までになかった、見落としていた新しい発見をする際に有用な手法です。

SCAMPER法とは、オズボーンのチェックリストの9つの視点で見てもアイデアが足りない場合に追加で使われる発想法です。7つの考え方があり、それぞれの頭文字から名付けられています。

視点そのものはオズボーンのチェックリストと意味が被っていますが、再度考え直す、違う方向性を模索するという意味でも有用なやり方です。

ブレインストーミングとセットで行われることの多い思考法です。アイデアを出す段階で、それぞれをカードや付箋に書いて、物理的にまとめることで思考をわかりやすく整理する方法です。考案者の川真田二郎氏の苗字と名前のイニシャルから名付けられました。

KJ法は大きく分けて、アイデアの「書き出し」「グルーピング」「まとめ」の3つの段階に分かれています。

グループ化する際に、どのグループとも関連づかず一致しないアイデアは、無理にグループ化せずそのままにして残しておきます。他にはない独自の視点のアイデアとして有用で、どこかで効果を発揮するかもしれません。

RPG（ロールプレイングゲーム）発想法は、その名の通り役割・職業（ロール）に「なりきる」ことで普段の自分とは違う視野からの思考を試す方法です。固定概念に囚われない柔軟な発想で水平的思考（ラテラル・シンキング）が得られるとされています。

やり方は簡単で、自分自身の意見を出すのではなく、例えば「勇者」や「魔法使い」など、普段は想定しないファンタジーな職業から、「こども」「お姫様」など、「もしも〇〇だったらどう考えるか」を仮定して考えることになります。

逆算思考は、1からアイデアを出し始める積み上げ思考ではなく、ゴールから考えていく思考法です。するべきこと、必要なことが明確になることで、完成までの道筋が自然と作られるのが利点となります。

やり方は非常に簡単で、最初にゴールを設定し、そのために必要なものを書き出していくだけです。

エンディングでプレイヤーにどういう気持ちにさせたいか、どんなプレイフィールのゲームにしたいか、など作りたいゲームの大部分を占める要素をゴールとして設定し、その達成のためにはどういった要素が必要かを考えていく方法です。
 

ゲームのジャンルは先に決めずに、どういったゲームから作りたいかを決めると自然とジャンルは決まってくると言われることが多いです。しかし、作りたいゲームとしてジャンルが決まっているのなら、そこから形を広げていくことも選択肢のうちの一つです。

また、作品の顔となる主人公・メインキャラクター・ヒロインなどを先に作り、キャラクターから世界観やゲームシステムを当てはめていく方法も逆算思考として有効な手段です。

例として、「何でもそのまま食べようとするキャラクター」を思いついた時、「食文化が発達していない世界」であることや、「塩や胡椒などの調味料が貴重なレアアイテム」であること、「幻の調味料を探し求める探索」の要素といった具合に、アイデアを膨らませることができます。

アイデアを出すことに限らず、締め切りやノルマを設定して、自分を追い込む方法もおすすめです。

「あとでやる」という思考は、日常でも常に浮かんできてしまうもので、つい後回しにしてしまうことで、結局いつまでも行動できないことがあります。

具体的な作業時間を設定し、それまでにいくつアイデアを出すというノルマを設定することで、頭を動かしてメリハリをつけ、より効率的にゲーム制作の構想を進めることができるでしょう。

フレームワークとは、画一的な枠組みとして行える手段として、だれにでもできるように調整された思考法や作業方法です。上で説明したアイデアの発想法もフレームワークと言えます。

業界や会社ごとに固有のものなど様々なフレームワークがあり、その中でもゲーム業界で使われているフレームワークを2つご紹介します。

MDA（もしくはMDAフレームワーク）とは、ゲームの本質的な面白さを、理論的に仕組みを分析して言語化するための手段です。3つの段階のそれぞれの頭文字から名付けられています。

例として、「敵を倒すことで稀にレアアイテムが手に入るシステム」があるとします。この場合、「プレイヤーはレアアイテムを手に入れるために沢山敵を倒そうとする」事が予想されます。しかし、同じ挙動を繰り返すことになるので「飽き」がきてしまう可能性がある、という分析ができます。

このように、MDAを使い既存のゲームや作成中のゲームを解析することにより、ゲームとしての完成度を高め、需要・面白い場所・ストレスとなりそうな箇所などを知ることができます。

EMS（もしくはEMSフレームワーク）とは、元ナムコ社の中村隆之氏が考案した、「ゲームを動詞で発想する」ことに注目したゲームのアイデア発想用のフレームワークです。

EMSは「Ends and Means Structure（手段目的構造)」という意味で、目的のための手段という論理的な発想ではなく、「手段」を先に決めることで、「目的」がついてくる考え方です。

やり方は簡単で、以下の文章に自由に言葉を当てはめるだけの簡単な仕組みです。

「〇〇を××して(手段)、□□を△△する(目的)のゲーム」

さらに応用として、文章に『主語「●●が」』『カテゴリー「▲▲のジャンル」』『場所（世界・背景）「◆◆で」』『形容詞「～～に」』『2つ目の手段「さらに☆☆することで」』などを追加することもできます。

このフレームワークは、原初的な願望や欲求がアイデアとして出しやすく、遊びたい・やってみたいという感情に結び付きやすいゲームになる利点があります。

アイデアの発想には波があり、体調や精神状態にもよりますが、次々に浮かんでくる時もあれば、逆にいくら考えても何も浮かんでこない時もあります。

ここではアイデアが思うように出せず、行き詰ってしまった時に有用な発想法をご紹介します。

オズボーンのチェックリストにもあるように、発想を逆転させることで、固定観念に縛られている状況や、行き詰った計画を打破できることがあります。

しかし、「逆に考える」と口にすることは簡単ですが、実行することは難しいかもしれません。なぜなら固定観念や先入観、そして偏見は、無意識的な思考が前提となっていることが大半なため、多くの場合に置いて注意を向けることができないからです。

先入観をなくすためには、外部からの刺激が有効で、第三者の意見を聞いてみることが良いとされます。他人の意見を聞いてみて、違和感や自身の考えとの違いを思い浮べた場合は、そこに自分自身の先入観が含まれている可能性が高いです。

ただし、これらの固定観念や先入観というものは、現状を維持しようとする自己防衛本能でもあるので、完全になくすことは難しいものです。あくまでもアイデアの創出において支障となる場合があるだけで、日常生活においての固定観念や先入観を持っていることは悪いことではありません。
 

逆設定法は、固定観念を取り除いて画期的なアイデアを見つけたい時に使われる方法です。既存のアイデアを逆の角度からみることで、新しい可能性が開けるかもしれません。

やり方は簡単で、悪いところを見つける・逆張りをしてみるだけです。

「ありえない」という言葉を意識の外に追い出すのは難しいことですが、逆設定法では、「ありえない」という否定的な考えを活用することで、今までにない新しいアイデアを出すことができます。

第三者の意見を聞く手段として、コミュニティーへの参加も手段のひとつです。

SNSやDISCORDでゲーム制作をしている人たちの集まりへ参加することで、普段とは違う刺激になります。ゲームコミュニティーに限らずとも、友人などに話を聞いてもらうことも解決の糸口になるかもしれません。

先ほども書いた通り、無責任で一般的な意見にこそ、先入観や固定観念に気づくきっかけとなりうる情報が詰まっているとも言えます。

オズボーンのチェックリストにもあるように、要素を組み合わせてみることで、新しいアイデアが生まれてくることがあります。まったく無関係の物同士を組み合わせてみることも大切で、思いもよらないもの同士の融合でも、何故かしっくりくるということがあります。

この際、無関係のものや要素は、ランダムに用意します。紙に書いたアイデアを箱で混ぜてくじ引きしてみたり、辞書や辞典の適当なページを開いてみたりするなど、手軽にできるやり方を考えて実践してみると良いでしょう。
 

Web上にはランダムジェネレーターという、様々な単語をランダムで表示してくれる無料のツールがあります。「お題」や「テーマ」「アイデア」「大喜利」といった単語と「ジェネレーター」や「ガチャ」「ルーレット」などの単語を一緒に検索してみましょう。

アイデアや創作性は、使えば使うほど減っていってしまうものです。ネタ出しでアウトプットをした分だけ減ってしまうので、自分の中のアイデアの引き出しに新しくインプットする必要があります。

ゲームに限らず、テレビや映画、音楽や芸術、トレンドの作品や、違う世代で流行っているもの、面白いと評判の良いものに触れてみることが大切です。そこにどんな面白さがあるのかを分析し、自分の中に取り入れてみましょう。

博物館や美術館へ行ってみたり、古典作品に触れてみるのも感性に触れて新しい発見があります。

革新的なアイデアを思い付いたとしても、実現するためには様々な壁があります。技術的な問題、金銭的な問題、倫理的な問題などその壁を打ち破るにもまたアイデアが必要となることを忘れてはいけません。

斬新なアイデア・新しいテクノロジーを搭載しただけではゲームを面白くすることは出来ないように、どのようにして面白さにつなげるかが大切です。

また、自分に出来るスキルを確認することも重要です。会社の規模やブランドイメージを意識することで、アイデアの大きな枠組みを決めることができます。製品としてリリースることの実現が難しい時には、規模を縮小することもあります。限られた条件下で製品を面白くするためにも、アイデアや工夫が必要となります。

ゲーム業界にも業界の流行というものがあります。ゲームファンが欲しているもの、好んでいるものは時代によって移り変わります。流行に乗るにせよ、あえて独自の路線をいくにせよ、トレンドを知っておくことが必要です。

昔の作品、いわゆる「レトロゲーム」も楽しいと言っている人が昨今増加傾向にありますが、それも「レトロゲーム」という流行りがあるということです。

新しいと思って考えているアイデアが、実は既存の作品と類似している可能性もあるため、業界全体の流れなども把握しているとさらに良いでしょう。

アイデア発想法は古今東西、様々な種類があります。この記事では説明しきれなかった方法としても、「エクスカーション法」や「マンダラート」などさまざまなアイデア発想法が存在しています。

アイデアの出し方は人それぞれで違い、合う方法も千差万別です。アイデア出しに困ったときは、今までとは違う方法を模索してみると、自分にあったものが見つかるかもしれません。

また、アイデアにボツや失敗はありません。今は使われないだけで、いずれ役に立つ唯一無二の発想かもしれません。「人生」という経験も、自分以外には他の誰も体験したことが無い唯一のものです。いずれ自分らしいオリジナリティを出すためにも、何かしらの体験や経験からアイデアが思い浮かんだときは大切にメモに取っておきましょう。