効果的なゲームUIをデザインするための基礎ガイド｜役割やポイント、作り方などを解説

ユーザーは運転手目線で、速度や燃料、ギアの情報のほか、ハンドルがどれだけ切られているかを目視できるのです。
HUDとして表示される他の情報は、設定で非表示にすることができ、不要な場合は消しておくとよりリアルな運転体験が可能になります。

ゲーム進行において、プレイヤーが迷わないよう誘導するための演出をUIで行う場合があります。

ゲームの次のステップを示してくれるアイコンやボタン、テキストなどのUIは、ユーザーのゲームプレイをサポートします。

迷った時に、ユーザー側からヒントにアクセスできるようなUI設計であれば親切でしょう。

ゲームUIデザインの考え方について説明します。
具体的には、以下のポイントを意識しながら、ゲームタイトルごとに一貫性を持たせたUIにする必要があります。

5つのポイントについて、以下で詳しく解説します。

ゲームUIは、ターゲットの年齢や性別、操作レベル、好みによって異なる場合が多いです。

例えば、子ども向けゲームではよりわかりやすいデザインやカラフルな色づかいにしたり、豊富な戦術・戦略を好む大人向けのゲームの場合は装備カスタムがスムーズにできるデザインを採用したりというように検討することができます。

ターゲット層の幅が広いゲームでは、一番伝わりにくいターゲット層に合わせる必要があります。

また、ゲームのジャンルごとにUIのパターンはある程度確立されています。

例えば FPS（一人称視点シューティング）では、画面上に体力のステータスが表示されているのがイメージできるでしょう。

作ろうとしているゲームジャンルの慣例をよく理解し、プレイヤーに馴染みのあるスタイルでUIを提供することが適切な場合もあります。

ゲームのUIは、そのゲームのコンセプトを体現するデザインである必要があります。

これには、ゲームのテーマやストーリー、アートスタイルに一致する色使いやフォント、アイコンなどのビジュアル要素が含まれます。

例えば、ファンタジーゲームでは魔法や冒険を連想させるデザイン、SFゲームでは未来的で洗練されたデザインなど、大枠のコンセプトに適した雰囲気を強調することが求められます。
その上で、独自性に沿ったエッセンスを盛り込むと良いでしょう。

UIデザインでは、操作しやすさや理解しやすさを意識することが非常に重要です。

そのためには、ユーザー目線に立って画面上の要素の配置やビジュアルを見やすくわかりやすいものにする必要があります。

見やすさ・わかりやすさを最大化するためには、以下の「デザインの4原則」にもとづく考え方が役立ちます。

配置は、①近接・②整列を意識することで、「どこに、どんな情報があるのか」が直感的にわかるようになります。

• 「近接」：関連する要素同士を近くに配置しグループ化する
• 「整列」：関連する要素にルールを持たせて配置し統一感を出す

要素ごとのビジュアルは、③反復・④対比を意識することで、「何が同じ要素なのか、何が重要なのか」を理解しやすくなります。

• 「反復」：要素ごとにデザインのルールを繰り返す
• 「対比」：要素の優先度を明確に示す

具体的には、以下のようなテクニックが挙げられます。

ゲームUIでは、情報量のバランスの最適化も重要なポイントとなります。

プレイヤーに示す情報が少なすぎると、ゲームプレイの難易度が上がりすぎてしまう場合があります。

一方で、情報量が多く複雑すぎると、気が散ってしまったりテンポが悪くなってしまったりすることもあります。
その場合は、適切な箇所で情報を削ることで、ユーザーの選択に対する心理的負担を軽減することが可能です。

どの情報を充実させるべきか、あるいはどこを簡素化するべきか、常に問いかけながらデザインを検討する必要があります。

ゲームUIは、ユーザーの目を引くビジュアルデザインが求められます。

色彩、タイポグラフィ（文章を読みやすく見せるためのデザイン技術、また、それにより文字を美しく配置すること）、アイコン、アニメーションなどを効果的に組み合わせ、ゲームのテーマや世界観を反映させることが重要です。

時には、あえて誇張された形や鮮やかで大胆な色彩などを採用することで、より印象的な画面を作り上げます。

魅力的なビジュアルは、ユーザーの没入感を高め、ゲーム体験を豊かにします。

ここでは、ゲームUIデザインの作り方の一例を紹介します。
実際の制作フローは会社やプロジェクトによって異なりますが、基本的なUIデザインの流れは以下のようになります。

1.デザインを発注する

プランナーからUIデザイナーにデザインが発注されます。

ゲームプランナーは、どのような目的でゲームを作るのか、そのためにどのような素材をどのような使用目的で制作するのかを、的確にUIデザイナーに伝える必要があります。

それらは「仕様書」によって指示され、仕様書は「企画書」にもとづいて決定されます。

企画書や仕様書の書き方については以下の記事を参考にしましょう。

2.発注内容に従い、画面設計や素材のデザインを行う

UIデザイナーは、企画書や仕様書、プランナーやディレクターとの打ち合わせによって得た情報を整理し、画面レイアウトを設計します。

設計図やフローが決まったら、ビジュアルデザインに入っていきます。はじめに要素が多い画面を選んでルールを決めたり、複数の画面で使用するパーツをまとめておいたりすると、工数削減につながります。

必要に応じてアニメーション用の素材も制作し、アニメーション担当のデザイナーが動きをつけます。

3.制作した素材を実装する

出来上がったUIデザインを、エンジニアがゲームエンジンに実装します。

4.テスト・ブラッシュアップを行う

実装が完了したら、UIが適切に機能しているか、崩れや動作の問題はないかなどをテスト環境でチェックします。

ゲームUIのデザインに使用するツールにはさまざまなものがあります。
代表的な制作ツールは以下の通りです。

• Adobe Illustrator
  アイコンやロゴの作成に適したグラフィックツール。

• Adobe Photoshop
  画像加工やテクスチャ作成に適したグラフィックツール。

• Adobe XD
  プロトタイピングツール。インタラクティブなワイヤーフレームやプロトタイプを迅速に作成できる。

• Figma
  クラウドベースのデザインツール。リアルタイムでの共有が可能で、チームでのデザイン作業に最適。

• Sketch
  UI/UXデザインに特化したツール。直感的かつ効率的なデザイン作業が可能。

• Unity
  ゲームエンジン。UIデザインだけでなく総合的なゲーム開発が可能。

• After Effects
  動画編集・モーショングラフィックスツール。UIに動的な要素を追加できる。

最適なツールを選択したり、組み合わせて使用したりすることで、ゲームUIデザインを効率的に作成できます。

ゲームのUIデザインをする上で必要なスキルと勉強方法について解説します。